进组后的杨超越，把“精进演技”刻进了每一个细节。她特意请了表演老师进组跟班，每天收工再晚，都会留出两小时复盘当天戏份——对着监视器回放片段，标注自己眼神不到位、台词节奏拖沓的地方，第二天一早带着问题找老师请教。
为了贴合年代剧角色的隐忍与坚韧，她戒掉了平时爱说的网络热词，说话放慢语速、放柔语气；休息时就泡在剧组的道具间，摩挲旧桌椅、老布料，感受那个年代的生活质感；甚至跟着方言老师逐字纠正发音，把难记的词汇录成语音，吃饭、化妆时反复听。有场情绪爆发的戏，她提前三天就沉浸在角色的悲痛里，连做梦都在念叨台词，开拍时眼泪自然滑落，导演喊卡后还久久没能抽离，工作人员递来纸巾时，她才发现自己把掌心都掐红了。
另一边，黄明昊的巡演正紧锣密鼓地推进。他不仅要敲定每首歌的编曲、舞台灯光，还要兼顾新专辑的创作，常常在酒店房间熬夜到凌晨。为了呈现更完美的舞台，他对着镜子反复打磨舞蹈动作，膝盖磕得青紫也只是贴上膏药继续练；录音时对自己要求严苛，一句歌词不满意就重录几十遍，直到声线里的情绪精准契合旋律。
两人虽隔着山海，却从未缺席彼此的成长。杨超越会把表演老师的指导笔记拍照发给黄明昊，哪怕他不懂演技，也会认真回复：“听起来你越来越懂角色了，为你骄傲”；黄明昊则会把新专辑的Demo发给她，让她从听众的角度提建议，她总能精准说出“这段旋律太跳脱，换个舒缓的和弦会不会更打动人”。
一次杨超越遇到瓶颈，一场含蓄的感情戏总演不出“欲言又止”的感觉，急得偷偷掉眼泪。深夜视频时，黄明昊看着她泛红的眼眶，没有说空洞的安慰，而是分享自己创作遇到瓶颈时的调整方法：“不如先停下来，想想角色此刻心里最想说的是什么，把情绪压下去，反而更有力量。” 她照着试了试，果然找到了感觉，第二天拍得异常顺利，第一时间拍了张剧本照片发给她，配文：“我的专属军师太管用啦！”
黄明昊巡演收官场，特意在舞台上留了一个彩蛋——在《共生旋律》的间奏里，加入了她新剧的主题曲片段。直播镜头里，他对着话筒说：“这首歌送给正在为梦想努力的我的女孩，你在片场发光的样子，和我在舞台上一样耀眼。” 彼时杨超越刚收工，坐在保姆车里看完直播，眼泪忍不住掉下来，立刻