客丰富的想象力的协助下，编舞师们创作出了浪漫主义芭蕾的双璧——1832年的《仙女》和1841年的《吉赛尔》，揭开了芭蕾历史上新的光辉一页。
为了向观众诠释一个来自天空之城的人，超自然的场景需要更轻巧的舞步，或者说动作的飘逸美。塔莉奥妮是第一个将脚尖舞蹈天衣无缝地融入浪漫主义芭蕾中的人。脚尖技巧成为她表演风格中不可或缺的部分。在她之前，舞者们也会时不时地表演脚尖技巧以显示她们的实力，但仅仅被看作是一种做秀，她们并不能准确地解释这种技巧的技术原理。多数舞者在做脚尖动作时，肌肉都会鼓起，肩膀都会起伏。而塔莉奥妮则能毫不费力地呈现身轻如燕的脚尖艺术，被誉为“脚不沾地的仙子”。她的出现震惊了整个巴黎，维克多·雨果把她的双脚比作“会飞的翅膀”。由于脚尖舞技这种与重力抗衡的技巧实在太有魅力了，之后的女演员都追随她的步伐，尝试凭借脚尖的力量实现这一技巧。一旦她们学会脚尖舞蹈的技术原理后，她们便会成为顶尖的舞蹈演员，而男演员只能成为她们的陪衬。
法国芭蕾经过浪漫主义的黄金时代以后，由于时局的变迁和动荡而日益衰落。从十九世纪下半叶开始，俄罗斯逐渐成为欧洲芭蕾的中心。真正将俄罗斯芭蕾推向世界，并使之在世界芭蕾舞台中占据主导地位的是舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，它们是浪漫主义时期俄罗斯芭蕾的三座高峰。特别是《天鹅湖》，至今仍被看作是不可超越的经典。俄罗斯也成为了天鹅的故乡。
与形成于十七世纪的法国芭蕾相比，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了三个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，正是在中华人民共和国成立之后。从1954年北京舞蹈学校的成立，到1958年中国第一次上演全剧《天鹅湖》，短短四年时间，中国芭蕾已然从童年期迈入了成熟期。中国芭蕾走上民族化历程的代表作是《红色娘子军》和《白毛女》。自欧洲浪漫芭蕾诞生以来，白色就是其主调。而在《红》、《白》两剧中，“中国红”成为主调，彻底改变了芭蕾舞剧的主色调，女主角的红衣就是革命的象征。两剧采用了大量的中国传统舞蹈动作，如古典舞的“点步翻身”，传统戏曲的“翻滚扑跌”等。一方面是芭蕾舞蹈中国化，另一方面是中国舞蹈芭蕾化，芭蕾这种西方样式的艺术通过一《红》一《白》被中国人广泛认识，芭蕾的足尖也在中国站立住了。